青铜，198 ×129.5 ×134 厘米，法国雕塑家奥古斯迪。罗丹创作于1880－
1900年，现收藏于巴黎罗丹美术馆。
罗丹在设计《地狱之门》铜饰浮雕的总体构图时，花了很大的心血塑造了这
一尊后来成为他个人艺术的里程碑的圆雕《思想者》，它是被预定放在未完成的
《地狱之门》的门顶上的。后来独立出来，放大3 倍。最初罗丹给这尊雕像命名
为《诗人》，意在象征着但丁对于地狱中种种罪恶幽灵的思考。为了这个形象，
罗丹倾注了巨大的艺术力量。
雕像《思想者》，塑造了一个强有力的劳动男子。这个巨人弯着腰，屈着膝，
右手托着下颌，默视下面发生的悲剧。他那深沉的目光以及拳头触及嘴唇的姿态，
表现出一种极度痛苦的心情。他渴望沉入“绝对”的冥想，努力把那强壮的身体
抽缩、弯压成一团。他的肌肉非常紧张，不但在全神贯注地思考，而且沉浸在苦
恼之中。他注视着下面所演的悲剧，他同情、爱惜人类，因而不能对那些犯罪的
人下最后的判决，所以他怀着极其矛盾的心情，在那深刻的沉思中，体现了伟大
诗人但丁内心的苦闷。这种苦闷的内心情感，通过对面部表情和四肢肌肉起伏的
艺术处理，生动地表现出来，例如那突出的前额和眉弓，使双目凹陷，隐没在暗
影之中，曾强了苦闷沉思的表情，有如那紧紧收屈的小腿肌腱和痉挛般弯曲的脚
趾，有力地传达了这种痛苦的情感。这种表面沉静而隐藏于内的力量更加令人深
思。
关于罗丹为什么要用这尊粗壮结实的裸体形象来创造《思想者》，并准备把
它安放在他的大件浮雕门饰《地狱之门》的顶上，不妨用罗丹自己的几句话来解
释，他说：“一个人的形象和姿态必然显露出他心中的情感，形体表达内在精神。
对于懂得这样看法的人，裸体是最具有丰富意义的。“雕刻家在这件作品中，
一方面采用了现实主义的精确手法，同时表达了与诗人但丁相一致的人文主义思
想，他们对人类的苦难遭遇寄予了极大的同情和悲痛。
